Agence bandes dessinées pour la communication

Comptez 1 000 à 2 000 € HT par planche. Deux facteurs font varier ce prix : l’intégration ou non du scénario dans la prestation, et le niveau d’expérience de l’illustrateur et du scénariste mobilisés. Un auteur reconnu du 9^e art implique des coûts plus importants.

Pour une illustration seule ou un strip, comptez 300 à 800 € HT.

Comptez environ deux mois pour une bande dessinée de dix planches. Ce délai couvre l’ensemble de la chaîne : cadrage du message, écriture du scénario, découpage, storyboard, crayonné, encrage, mise en couleurs, lettrage, et les allers-retours de validation à chaque étape.

Une illustration isolée ou un strip se produisent bien plus vite – une à deux semaines.

Tous. Réaliste, semi-réaliste, ligne claire, cartoon, manga, gravure, aquarelle… Le style n’est pas une contrainte technique, c’est une décision stratégique : il doit correspondre à votre message et à votre cible. Une BD de sensibilisation aux risques industriels et un roman graphique célébrant l’histoire d’une entreprise n’appellent pas le même trait.

Nous vous présentons plusieurs pistes graphiques avant d’engager la production.

C’est probablement ce qui nous distingue le plus. Ad Tatum n’est pas seulement une agence qui commande des dessins : nous sommes dans le monde de la bande dessinée.

Nous éditons depuis 2005 BDCAF Mag, magazine bimestriel consacré à l’actualité de la BD, diffusé dans une soixantaine de librairies indépendantes – ainsi que sa déclinaison manga, Mangakawa. Nous avons également édité pendant plusieurs années l’annuaire professionnel de la bande dessinée et de l’illustration.

Concrètement, cela veut dire que nous connaissons les auteurs, les scénaristes, les coloristes, les studios. Nous ne cherchons pas l’illustrateur disponible : nous allons chercher celui dont le trait et l’univers correspondent à votre projet. Et nous sommes en mesure de mobiliser des auteurs de premier plan, y compris des scénaristes et dessinateurs reconnus du 9^e art.

La question des droits d’auteur est centrale en bande dessinée – et souvent traitée trop vite, ce qui expose l’entreprise à de mauvaises surprises quelques années plus tard.

Nous définissons le périmètre de cession en amont, au moment du devis : supports concernés, durée, territoires, possibilité de réexploitation ou de déclinaison. Tout est possible, à condition d’être négocié clairement dès le départ. L’objectif est simple : que vous puissiez jouir de vos droits en toute quiétude, sans avoir à revenir vers nous – ni vers l’auteur – chaque fois que vous voulez réutiliser une planche.

Pas pour la création elle-même. Ni sur le scénario, ni sur le dessin, l’IA ne rivalise avec l’expérience d’un auteur.

Sur le dessin, l’obstacle est concret : les modèles génératifs ne tiennent pas la cohérence d’un personnage. Un visage qui change d’une case à l’autre, une silhouette qui se déforme, un décor qui perd sa logique – sur vingt planches, le lecteur décroche. La bande dessinée est un art séquentiel : chaque case dialogue avec la précédente. C’est exactement ce que la machine ne sait pas faire.

Sur le scénario, c’est le même constat que pour tous nos métiers d’écriture : les modèles produisent une moyenne. Or une bonne BD corporate repose sur un angle, un rythme, une capacité à installer une tension puis à la résoudre. Cela s’apprend en écrivant, pas en calculant.

En revanche, nous utilisons l’IA en amont, sur la partie documentaire : captation et synthèse de la matière première, exploitation d’entretiens, structuration des informations techniques. Ces optimisations de coût sont directement intégrées à notre offre – elles vous bénéficient, sans jamais toucher à la création.

La BD est un support universel – c’est sa force. Elle est particulièrement efficace dans quatre situations :

• Expliquer un sujet complexe. Une architecture technique, un process industriel, une innovation difficile à vulgariser : le dessin séquentiel rend lisible ce qu’un texte rend indigeste.
• Aborder un sujet sensible. Harcèlement, diversité, sécurité au travail, santé : la BD crée une juste distance. Elle permet de dire les choses sans ton moralisateur, avec des personnages auxquels on s’identifie.
• Faire de la pédagogie. Formation, sensibilisation, onboarding : la BD est accessible à tous les publics, y compris à ceux qui lisent peu ou mal.
• Nourrir la marque employeur. C’est un usage puissant et sous-exploité : raconter l’histoire de l’entreprise sous forme d’aventure collective – ses fondateurs, ses combats, ses réussites – développe un vrai sentiment d’appartenance. Un anniversaire d’entreprise en roman graphique laisse une trace que ne laisse aucun rapport annuel.

Elle fonctionne aussi bien en print qu’en digital, en événementiel ou sur les réseaux sociaux, où le format narratif se démarque naturellement du post corporate classique.